5、管道升（1262-1319），字仲姬，一字瑤姬，華亭（今上海青浦）人，說為浙江德清茅山(今干山鎮茅山村)人。元代著名的女書法家、畫家和詩詞作家。自幼聰慧，幼習書畫，篤信佛法。曾手書《金剛經》數十卷，贈名山寺。嫁趙孟頫，元延祐四年(1317)冊封魏國夫人，世稱管夫人。延祐五年，管道升腳氣病復發，經趙孟頫多次上書請求，次年四月，方得準送夫人南歸。四月二十五日從大都(今北京)出發，五月十日至山東臨清，延祐六年五月十日管道升病逝于舟中，葬東衡里戲臺山(今德清縣洛舍鎮東衡村)。趙孟頫為她親筆撰寫了《魏國夫人管氏墓志》，其中充滿了對其妻的深切懷念和沉痛悼挽。三年后，趙也去世。兩人合葬于湖州德清縣東衡山南麓。

　　管仲姬為人不慕榮華，為人恬淡。趙孟頫以宋室后裔而入元為官，晚年晉升為翰林學士承旨、榮祿大夫，官居從一品，貴傾朝野，管道升卻填《漁父詞》四首，勸其歸去。其中寫道：“遙想山堂數樹梅。凌寒玉蕊發南枝。山月照，曉風吹。只為清香苦欲歸”；“人生貴極是王侯，浮名浮利不自由。爭得似，一扁舟，吟風弄月歸去休！”其中不僅有淡泊名利的志向表白，亦含有歸隱山林操守上的規勸。管道升留下詩文并不多，除上述四首《漁父詞》和幾首題畫詩外，還有一首梅花詩，作于皇太后在興圣宮召見她時，奉懿旨而作：“雪后枝瓊嫩，霜中玉蕊寒。前村留不得，移入畫中看”通俗淺近，素雅淡薄，亦如其人。管仲姬的書法比其詩文更為著名。所寫的楷書和行書“秀潤天成”，與趙孟頫頗相似， 董其昌說她的書法與趙孟頫“殆不可辨同異，衛夫人后無儔”。

　　因此又與東晉的女書法家衛櫟“衛夫人”，并稱中國書法史上的“書壇兩夫人”。曾手書《金剛經》等數十卷，遍贈名山名僧。其書牘《璇璣圖詩》，五色相間，筆法工絕。其代表作《秋深帖》為行書，其筆力扎實、體態修長，秀媚圓潤，暢朗勁健。整篇文字斷句、起筆不拘一格，結構錯落有致，研讀觀賞之下，每一處的起筆、停頓、運勢，都有其章法，卻又化章法于無形，體現出書法家的藝術技巧達到了爐火純青、出神入化的境界。但大部分專家認為，《秋深帖》應該是趙孟頫代替夫人管道升所寫。從字跡上看，《秋深帖》筆體溫和、典雅，正與趙孟頫的行書特點相契合。

　　繪畫上善畫花草，兼工山水、佛像，尤擅畫墨竹梅蘭，筆意清絕。著有《墨竹譜》1卷。曾在湖州瞻佛寺粉壁上繪竹石圖，高約丈余，廣一丈五六尺。其晴竹新篁，為其首創。她于仁宗皇慶三年畫了一副竹子長卷，畫面上竹枝竹葉千姿百態，栩栩如生，還題有“竹勢撒崩云觸石，應是瀟湘夜雨時”詩句。元仁宗嘗將趙孟頫、管道升及趙雍書法合裝一卷軸，藏之秘書監，曰：“使后世知我朝有一家夫婦父子皆善書，亦奇事也。”管道升不僅是一位絕代蓋世的才女，溫柔嫻淑的良妻，同樣也是一位循循善誘、言傳身教的慈母。趙家三代人出了七個大畫家。趙雍、趙麟、趙彥正皆名冠一時。元畫四大家之一的王蒙亦是管道升的外孫，他們的成才與管道升的關系極大。至元二十六年（1289），其子趙雍（字仲穆）出生。從趙雍日后的書畫等藝術成就來看，管道升曾在一首《題畫竹》的詩中寫道：“春晴今日又逢晴，閑與兒曹竹下行。春意近來濃幾許，森森稚子日邊生！”借森森竹筍表達母親對兒女的殷切期望。今傳世作品有《墨竹圖》、《水竹圖卷》、《山樓繡佛圖》、《長明庵圖》等。

　　墨竹圖　紙本、水墨、墨筆，縱34cm，橫57cm，北京故宮博物院藏。此圖描繪一株竹從左下方向右上方傾斜，小枝左右分開，竹葉濃密，生動有致，用筆尖勁有力，頗見功力。其密葉中有趙孟頫潤飾處-（用筆較圓厚的部分）。畫上自題“仲姬畫與淑瓊”，鈐白文“管氏仲姬”一印。此圖與趙孟頫、趙雍墨竹合裝一卷，被稱為《一門三竹》卷。

管仲姬《墨竹圖》

　　竹石圖　紙本、墨筆，縱87.1厘米，橫28.7厘米，現藏臺北故宮博物院。畫中土坡上立一奇石，左邊是一高一低，一濃一淡兩竿修竹，右下是一叢竹葉。竹葉上挺，謂之“晴竹”，畫時下筆須略帶逆勢藏鋒，然后以中鋒重按掠去，至葉尖處疾挑而出。梢頭結頂，挑出時尤須注意左右顧盼，姿態生動。學過書法的人有體會：書法中的“撇”，用筆多是自右上而向左下，而畫中“撇葉”則須自下而上、向左右兩向撇出，筆力用不上，有一定的難度。管道升的撇葉，雖抵不上趙孟頫的厚重，但是筆力尚強，竹葉的粗細變化也恰到好處，獨具豐采。

管仲姬《竹石圖》

　　6、趙雍字仲穆，湖州(今屬浙江)人。趙孟頫次子。以父蔭入仕，官至集賢待制、同知湖州路總管府事。晚年隱居在家，往來于湖、杭間。為人多才多藝，散曲《黃鐘?人月圓》：“人生能幾渾如夢，夢里奈愁何？別時猶記，眸盈秋水，淚濕春羅。綠楊臺榭，梨花院宇，重想經過。水遙山遠，魚沉雁渺，分外情多！相思何日重相見，山遠水偏長。風弦雖斷，鸞膠難接，愁滿離腸。最傷情處。鮫綃遺恨，翠靨留香。故人何在？濃蔭深院，斜月幽窗”。屬于白樸、張可久清麗派，詩文有《趙待制遺稿》一卷；書法上善正、行、草，亦長篆書；精鑒賞；善于刻印，并創始以花乳石作印材，傳世作品頗多。

　　繪畫上，趙氏一門，趙孟頫、管道升夫婦，子趙雍，孫趙麟、趙風，外孫王蒙等，三代人出了七個大畫家，影響了元、明、清直至現代將近一千年的中國書畫的發展，這在歷史上似乎是絕無僅有的。趙雍幼即勤奮，得母指教，稍懈母即嚴責之。稍長，“所畫濃淡淺深皆至理”，人物、山水、界畫、花鳥、鞍馬無所不能。后人點評他恪守家法，未能超越雷池，但是趙孟頫開一代新風，涉及領域廣泛，正需要有一個后人繼承并發揚光大，趙雍可以說無愧為擔當重任者。張羽題其畫：“古來名畫傳父子，唐有二李蜀兩黃。吳興公子冠當代，雍也繼之早擅場。”傳說趙孟頫晚年為幻住庵寫《金剛經》，未半遽逝，趙雍為之補全，其接續處竟無人能辨。他擅山水，繼承父親畫風，參學董源、巨然而兼容李成、郭熙，蕭散清遠，筆力勁健，其一《秋林遠岫圖》，畫江山秋樹，江面空闊，鴻雁驚飛，遠山如帶。山石上所畫樹木枝干挺勁如虬，枝頭如蟹爪，遠山用披麻皴。用筆勾、點、染結合，畫法多樣，設色淡雅，給人以秋天清冷的氣息。此圖反映了趙雍典型的山水畫風貌有個人面貌；精人物鞍馬，法唐人，有古意，得曹霸之神髓。其《駿馬圖》、《長松系馬圖》中駿馬行走滾臥，馳驟奔跳，浴水嚙草，各式姿容皆神態生動；寫蘭竹則師其母，腴潤灑脫，頗有風致，又創以胭脂色點垛梅花，花密枝繁，別具一格；亦作界畫。傳世作品有《蘭竹圖》、《秋林遠岫圖》、《松溪釣艇圖》、《溪山漁隱》等。

　　傳世作品有：《采菱圖》至正二年（1342）作；《挾彈游騎圖》至正七年（1347）作；《松溪釣艇圖》至正二十年（1360）作，現藏故宮博物院；《沙苑圖》現藏故宮博物院，《蘭竹圖》；《墨竹圖》；《長松系馬圖》；《清溪垂釣圖》藏上海博物館；《溪山漁隱圖》張衍舊藏；《駿馬圖》至正十二年（1352）作，藏臺北故宮博物院；《人馬圖》至正十九年（1359）作，藏美國紐約大都會藝術博物館；《澄江寒月圖》紈扇，藏遼寧省博物館等。子鳳，字元文；子麟，字彥徵，俱擅書畫。

　　松溪釣艇圖　紙本、墨筆、縱30厘米，橫52.8厘米，藏北京故宮博物院。此圖乃其傳世精品，為趙雍、王冕、朱德潤、張觀、東方壺五位高手之合作畫卷。趙雍時年72歲，筆墨俱老。

　　構圖是典型的元畫特征：寬闊的江河間隔前后兩岸。江面遼闊，近處有一艘小艇，上有一翁端坐船頭，神態寧靜，一手執釣竿。近岸的坡石中畫四株樹，前兩株是松樹，一株側向江中，枝干枯槎，松葉攢針，猶是宋人李、郭畫法，但已趨于簡率；后兩株是點葉樹，一株作介字點，一株作橫筆點。　石旁點綴荊棘。近處的坡石及遠岸的山巒，則以長披麻皴繪就，石廓及結構折轉處以濃墨密點，顯然是董、巨畫法，但也趨向疏松。水面無水紋，只在遠山的岸邊水中略用淡墨干筆掃過，令人一看即知是元人筆墨。全畫構圖疏朗，意境曠遠，用筆較放，用墨略重。這種將李、郭畫法與董、巨畫法熔于一爐，正是發揚了趙孟頫“畫貴有古意”，對古代傳統之優秀處兼容并蓄的革新精神。
　　圖左自識：：“至正廿年（1360）二月既望仲穆畫”。鈐印“仲穆”、“魏國世家”。另有清乾隆御題詩一首。鈐清乾隆內府諸印及“喜慶御鑒之寶”以及“李肇亨”、“儀周鑒賞”、“李氏鶴夢軒珍藏記”印共十六方。

趙雍等《松溪釣艇圖》

　　人馬圖　紙本、設色，縱30厘米，橫65厘米，藏美國紐約大都會藝術博物館。圖繪一西域長髯奚官雙手牽一白馬。線描渾圓、文秀，不作刻意表現之筆，近于白描的畫法。趙雍畫馬，繼承其父趙孟煩的畫風，此圖屬李公麟人馬畫一系。款識中注明作于“至正十九年”（ 1359），作者時年七十一歲。是晚年之作。

趙雍《人馬圖》

　　7、趙麟字彥徵，趙雍次子。趙孟頫之孫。至正十一年，以國子生參加會試，獲得第二名的好成績，登進士第，初授之官不詳。至正十九年，在任承事郎、江浙等處行中書省檢校官。據《明太祖實錄》卷二十六，吳元年十月甲寅，以監察御史的身份兼任議律官，受命參與制訂律令。洪武元年，以御史出任莒州知州，史載其“清藻若冰雪，而性敏才優，遇事輒辦”。值元末兵燹之后，官廨學宮一切毀廢，麟次第營建，規模略備，氣象更新，而民間不知有力役之擾，故州人尤頌之。

　　善畫人馬、山水，其構圖、技法、筆墨等方面深得家傳，書法亦承襲趙字風骨，可謂書畫均能造其祖、其父之域。傳世之作有至正二年（1342年）作的《春山圖》；至正二十五年（1365年）作的《洗馬圖》；《林巒福地圖》（北京故宮博物院藏）；《相馬圖》（北京故宮博物院藏）等。

　　洗馬圖　紙本、墨色，縱111厘米，寬29cm厘米，北京故宮博物院藏。此畫以淡雅的山水為背景來烘托寧靜悠閑的氛圍。畫中奚官神態安詳，馬亦溫順，整幅作品追求色調的華美和景物的和諧一體，人物、馬匹則是此幅畫作的靈魂所在。似乎反映了作者在元末亂世之時，避居世外、獨自享受著隱逸恬靜生活的心態。但從畫上自題的七絕來看：“苜蓿花開霜葉濃，竹批兩耳氣何雄。承平閑卻金絲絡，留作觀風御史驄”，還是隱含著對世路不平合有志難伸的慨嘆。趙麟在畫上自題：“學龍眠白描法”，這亦是承襲了家風。以李公麟白描手法表現人物和馬匹，采用白描的形式,線條勻凈文雅,不激不厲。,技法上注重描法與形象和質感的統一，是趙氏家族繪制這類題材經常采用的技法，趙孟頫、趙雍都曾有類似的作品。趙麟在這幅畫中,既吸收了前輩的繪畫技法，又融入了個人的情感，對馬的容貌、奚官的舉止刻畫得十分傳神。用筆簡練、線條纖細而遒勁，不作色彩渲染而體積感、質感頗強，體現了畫家細膩的觀察力，高超的表現技巧和深厚的人文修養。

　　趙麟的作品,在皇家收藏中尚為鳳毛麟角,在民間則更難以覓得，此件《洗馬圖》軸當屬僅見。上有款署：“至正廿又五年（1365）秋暮學龍瞑白描法并題。趙麟”。鈐印為“浙江行省檢校之印”。

趙麟《洗馬圖》