解衣盤礴 筆頭溢香
——觀趙世君墨梅新作
朱自謙
解衣盤礴的典故出于戰國宋之秩事。它的含義是希望不受拘束，而能得到自由創作之情緒，成為后世文人畫家要求解放個性的口頭禪。之所以拈出這個典故是因為看到趙世君墨梅的表現手法酣暢淋離。
世君是我的畫友，在京城闖蕩數年，精研書法，尤善榜書。同時畫藝裴然，時有佳作。世君喜以行草書寫梅，興之所致，伸紙潑墨，鷹起鵲落，隨意點染�；盍�、精神、情感一時俱現，佳作于是成矣!曾得雅號曰：京城一枝梅。
初春之際，天道小寒，世君折簡相邀，二三同道飲酒觀畫，我亦欣然前往。進入世君畫室，只見一面墻上滿掛著世君新作的墨梅，姿影橫斜，但覺暗香浮動，嫩寒春曉，使人頓如入于無憂林下，置身香雪海中。
畫梅之道，由來久矣。唐時即有以專畫梅而名之者。至五代崔白專用水墨，深得水邊林下之致。后米元章、冕補之輩，工寫墨梅，橫絕一世。趙子固、王元章、吳仲圭、丁野堂輩皆為宋元間寫梅之著名者，明清之際，尤多擅手。要之，疏而嬌、繁而勁、老而媚、清而健：梳風洗雨，臨風帶雪，總堪稱之為妙筆也。止于當世2情緒與審美取向大變。昔放翁之詠梅，寂寞清苦、自標孤高。林迪之詠梅，飄逸疏簡、古拙野逸。王元章謂："冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來"。"不要人夸艷色好，只留清氣滿乾坤"。到了毛澤東手中，則："梅花歡喜漫天雪，凍死蒼蠅未足奇"。"俏也不爭春，只把春來報，待到山花爛漫時，她在叢中笑"。其氣勢、意象和文采給人一種大異于前人的感受，加上風靡一時的紅梅贊。畫家們二時間紛紛筆瞧丹朱，畫界的梅樹都成了紅梅的世界。這其間自然也有出類撥萃的高手，名家輩出，白不待言。
世君畫梅的路子是寫意手法。寫意者，借自然之景，寫自我心胸，托物言志，借景抒情。通過筆墨意象的表現，寄托自己的人格理想和審美情趣。世君正是循著這樣的一條道，一步步跋涉過來的。對傳統，他下過大功夫。面對滿目豐碑，大家林立，杰作星躍的漫漫長河，先輩們那種窮其心智，盡其才華，務使作品完善精熟的敬業精神，給了他巨大的力量，但那種自告首窮經，磨穿鐵硯仍不能擺脫前輩陰影籠罩的"漸修"法式，也使他十分警覺。藝術的可貴之處就是要有個性。人人都這樣說，但要真正做到，又談何容易!看別人的作品，我們可以下個判斷：這是陽剛，那是陰柔:這類顯得古拙，那類較為雍容……那么在看自己的作品時，往往就很難定位，哪是自己的長，哪是自己的短，下一步該怎么走?這需要一種襟懷，它包含著作者的性靈、哲思、學養和品格。認識到了，實踐中能不能干得好，這當然又是一個問題。我認為世君在這個問題上處理的就比較得當。在生活中積累了大量的素材后，有所為必有所不為，必有取舍。按照自己的認識、修養來從事創作，尋找適合自己個性特征的繪畫語言。毫無疑問，世君的墨梅承襲了傳統文人畫的特點和美學風范，從他的筆墨設置和圖形構成中你也可感到其強烈的現代意識和創新意識。他的畫，縱咨野逸，墨氣淋漓，疏疏密密的交織中，充分發揮了線的表現，有十分鮮明的中國畫特質。他筆下的梅花，枝分老嫩，花按陰陽，筆墨顛狂，不顛狂不可稱其為佳也。其所寫梅，白花者如玉女，紅花者似壯士。如竹之清，似松之實，歲寒三友，豈有虛哉。世君在畫梅中所取得的成績，正所謂"梅花香自苦寒來"也。
世君乃楚湘之人，性格假介。這在其作品中，時有流露。昔人云"文如其人"，又云"書如其人"。我又道"畫如其人"，何哉?畫之表現雖復雜些，曲折些。然而，"曲徑通幽"，又豈能逃得了呢。
世君壯年，敏而好學，悟性又好。贈其四字曰:"寧靜致遠"。饃而不舍，必期大成。觀畫有感如些，并系二十八字于后:寫梅雅操不尋常，筆墨精研積學養。悟到神情飄渺處，揮灑自在古馨香。
丙戊清明于江南紫微山房燈下
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