快手銘劃 一秒三筆
文／吳建平
銘劃，擅長山水，出手之快，被譽為“一秒三筆”。特別是開筆時的氣勢，往往出其不意，一陣狂飚皴擦，在數(shù)分鐘之內，即將整體山形一氣呵成。
為什么畫山石要這么快的速度呢?銘劃說：“山石本是鬼斧神工所造，是億萬年的地質大運動形成的，那些石紋棱角都是萬鈞之力的產物，要表現(xiàn)它，只有使用快筆。快筆需要速度，速度才能產生力度。其次，山脈峰巒是由走勢構成的，用快筆才能一氣構成奇勢。”
自古畫山石求勢。勢，就是山石的走向，就是脈絡的連接，不斷氣的筆勢才有大氣。畫家不能對每一個石面，每一落筆都深思熟慮，苦心推敲，這樣反而會將畫面畫得僵死，對山石的皴法表現(xiàn)，是依靠長期的功夫積累，要“胸中自有雄山百萬”，才能在臨場作畫時一瀉胸意。所以山石不要畫得太真，越畫得細致越不似，只要畫出大感覺來即可。古人說：“山形面面移，石無十步真”，就是要你懂得變化，取勢得神，似像而已。
中國畫傳統(tǒng)畫山有二十八皴之說，歷來說法是執(zhí)筆的手勢，都是中鋒披麻皴和側鋒斧劈皴的變種而已。銘劃認為，古人皴法應另分兩大類，一是對山石的線條結構排列，如長短皴、亂柴皴、荷葉皴等，結構排列會使山石產生線條美。另一類是表現(xiàn)石紋質感，如斧劈皴、牛毛皴、解索皴等。形象的說，這個石紋像斧劈、像牛毛、像解開的繩索，這就是質感美。
而銘劃自己的畫法則更重視質感。他認為自然山石，受千萬億年的風雨侵蝕，表面裂紋受到風化，有些光滑或滋潤的質感。所以他畫山骨待快筆之后，墨跡未下，即用濕筆，敲拍擦抹，使近似干涸的墨線滲化開來，而山石筋骨猶存，更得自然神韻。他的這種皴法被稱為“留筋皴”。
除了用線骨畫山崖之外，他對遠山都用沒骨手法。在筆尖上略蘸濃墨，側鋒數(shù)筆，速抹而過。待濕面未干時用枯筆千墨皴擦，再酌情用彩或水滲破，沒骨遠山就出現(xiàn)了時隱時顯的林帶，頗得造化天趣。
在畫樹上，銘劃講究密法，近樹、中樹、遠樹都寫得蒼勁扎實，高低穿插，也安排的錯落有致，在樹間葉中留有氣眼，即古法上說的大空小空，使密法得以透氣，因為樹木只有通風透氣，才能成活生長。
植物是拔地而起生長的，古來畫家畫草都是由下而上，所以畫樹更要從根腳畫到枝頂。元人唐棣畫樹即由逆鋒出筆，逆鋒更顯骨力，使枝干樹皮枯蒼帶折。而銘劃畫樹也是由下而上，逆鋒轉出，他說蘸墨后的筆線較粗，越向上畫，筆頭含墨越少，枝條漸細，這就符合樹干粗，枝干細的植物形體構造。畫到枝梢，即用筆尖勾挑，使頂芽產生力度，這是新生命之勃發(fā)。
銘劃畫樹都有長臂干枝，這是因為植物要爭奪陽光和養(yǎng)料。但是過長的干枝往往彎曲下墜，因為地球的引力作用。然而再長的干枝，它的枝梢一定是上翹的，因為植物有向光性和向雨性，這種微妙的上翹恰是生命力的體現(xiàn)。
畫到樹頂，老樹常有分叉，因為老樹高齡長得緩慢，但頂芽的生長優(yōu)勢猶存，所以又以分叉的方式生長。當全樹畫畢墨色未干時，也要急以破墨，使墨線與色溶為一體，樹木只有體內含液，方有生命，如果等到墨跡干涸，再輔色，則墨線與樹色分離，那就是枯株或死樹了，它們豈能長葉發(fā)芽?
畫到水法，銘劃有多種畫法，有破筆大寫畫法，有沒骨畫法，更有細如游絲的鉤線手法，水法是山水畫中最難的一課，特別是細筆鉤線，是水法中的基本功課，自古畫家回避者多。就是對水寫生，也是一件難事，因為它是動態(tài)的東西。所以理解活水，只有多觀察，水中有圈、有弧、有折波、有回波、有浪花，是由于河床的高低、坑洼、河面的寬窄和露出水面的礁石的不同形態(tài)，而產生了水流的紋理現(xiàn)象。由于中國的地勢是西高東低，黃河與長江，從海拔幾千米的青藏高原上發(fā)源，一路狂瀉，橫沖數(shù)千里而歸人大海，所以在畫面上的布局，水勢可以一處高、一處低，水向低處流會產生一傾而瀉的動態(tài)之勢。
在山水畫上，有水勢的動態(tài)和山樹的靜態(tài)，有樹木的密法和山石的疏法，畫面構成矛盾就有美的協(xié)調統(tǒng)一。
銘劃作畫勤，出手快，每幅畫上落筆少則有二萬多筆，多則有四五萬筆，他說：“作畫出筆快慢是相對的，好比一首曲子，有高潮，也有低調。但是曲子的節(jié)拍是有規(guī)律的。畫畫也是如此，只有畫得多，畫得熟的人，才會在用筆的頓挫上出現(xiàn)節(jié)奏感。”
其實歷史上出筆快的人物不少，唐人張王朵就是作畫快手，明人唐寅也是出筆如風，現(xiàn)代畫家傅抱石的快手筆法使他的作品恣意狂態(tài)而別開生面。悟通此理，也就不難理解銘劃作畫為何用“一秒三筆”之法了。
(摘自2004年8月24日《新民晚報一美國版》)
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