擁抱自然 化古出新
雷正民
我和海河很熟,認識近二十年了。我接觸的當代花鳥畫家不少,海河的作品有特殊的風格。
作為畫家他正值青壯年時期,但他的寫意花鳥畫已趨于成熟,可以感受到“擁抱自然,化古出新”的特色。
中國畫的進步在于繼承傳統和追求創新上,近些年東西方藝術的碰撞，能保持清醒的頭腦,中西兼通,洋為中用,不遠離傳統,又不囿于傳統,作品具有民族特色、時代特色和個人風格的畫家實屬難能可貴。我主張中國畫的創新必須立足于民族精神、美學思想、造型規律和筆墨形式,要在繼承民族文化傳統和吸收各畫種之長的基礎上創新。
花鳥畫藝術最需要精湛的功力,創新突破的難度也就相當大。海河從小喜愛美術,跟家人在農村下放的經歷,讓他親近大自然,熱愛大自然,熟悉花草禽鳥的習性,養成很強的觀察能力,為花鳥畫的創作積累了素材。走向社會后，在部隊、單位一直從事美術工作,早年跟在老一輩的畫家身邊學習,后又進入書畫函授大學、中央美院系統地進修,多方接觸、交流,博采眾長,打下了扎實的基本功,
他作畫不拘泥于門戶派別,沒有門戶之見,信手揮灑,隨心所欲,能夠做到匠心獨運,與眾不同。
海河的藝術追求崇尚真善美,以真善的本質化入美的世界,不過這美不是漂亮纖巧,不是騷首弄姿,而是美學意義的美,是崇高、雄強、大方、雜多、浪漫、意境和涵蘊美。
海河畫作的出新體現在作品的立意、構圖、造型及用色方面。
立意上,他力求表現和諧統一的意境, 晨曦中，仙鶴駐足在山澗的松林下;月色里,白鷺成雙成對地聆聽著荷塘的蛙聲。作品《春城無處不飛花》中一群麻雀嘰嘰喳喳從搖曳的花枝間飛過。《秋來物色奇》中初秋的葡萄綴滿枝頭。古人說:境由心造。畫面上的種種表現是與作者內心世界的情愫分不開的,幽謐安詳的畫中景色正是海河心中的追求。構圖上,突破留白的傳統,借鑒西式構圖、滿構圖方式
,如作品《紅柿滿枝頭》定格風中的柿樹枝頭,滿滿當當的畫面,在透過陽光的間隙處留下幾只相思雀的身影,洋溢著熱忱與飽滿的情感。造型上,通過形象的規律化和恰當的變形使畫面更有情趣,更有味道。如以仙鶴為題材的《松聲飛瀑》,傳統文化里仙鶴代表著高雅,以往畫家多表現為纖細修長造型,海河抓住仙鶴凝神靜氣的狀態進行夸張變形,豐滿的羽毛,健碩的身姿,三五成群,或棲于松林下,或踱步于水畔石邊,永遠的祥和寧靜。用色上,多用亮麗和強對比的色彩組合,如作品《榴霞色染雀聲多》《平安長壽》《國色天香》等表現花、果實與枝葉的顏色濃厚中透著雅致。
一切藝術創作的最終目的不是單純地表現技巧,而是要表達畫家對于美的認識,是畫家世界觀的外在表現,這種表現不僅存在于繪畫過程中,同樣存在于繪畫之外.當一個藝術家的藝術水準達到一定高度的時候,能夠使其再次升華的不單純是筆墨技巧,更主要的是學識修養。蘇海河平時積極參加藝術交流活動,在與人的交往中感受著社會變化帶給人們心態的改變,力求在作品中表達出人們心中追求的安逸、平和，用豐富的色彩帶給人賞心悅目的滿足感,讓忙碌的現代人在注目凝眸的瞬間得到久違的放松,畫里陣陣鳥鳴,朵朵繁花,累累碩果營造的美景不正是人們神往的心靈家園嗎？此情此景,怎能不令人陶醉！心曠神怡!
畫如其人,畫畫的好先要人做的正,蘇海河性情穩重,細致,厚道,勤奮,這些基本素質加之長期的積累,一點點開拓,今后的藝術道路會走的更加矯健。
原中國美術家協會分黨組書記
二零零五年六月
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