近代、當代六代人承緒書畫藝術、飲譽神州名播海外的長安宋氏家族的確令人敬慕。十年前我曾在《宋伯魯一家四代書畫集·序》中說：“六代人歷時一百多年，于從政、耕田、公務之暇耽于書畫，寄情翰墨，其家風淳樸而高雅，家學深厚而博大，正體現了中華民族傳統之文明精神。宋氏一門書畫世家，記錄著一個多世紀中國一個平民——官宦——平民家族之美的追求，美的歷程、美的境
界、美的家風。”我還預期 :“我相信宋氏后人不懈努力 必將創作出更新更美的作品，匯進當代藝術發展的大潮中去，開出更加璀琛奪目的藝術花朵。”
十年過去了，隨著改革開放的大潮，中外文化撞擊交融已經產生并且正在產生出新的藝術思想、藝術追求、藝術境界、藝術形式，這正是多元世界、多元人生
對藝術的多元化期待。也就在這樣一個藝術全球化的歷史時期，中國傳統繪畫如何走向世界就成了許多藝術家關注的視點。早在五六十年代，中國繪畫的前輩大師徐悲鴻、劉海粟、張大干、林風眠、李可染、吳冠中、黃永玉等已站在中外文化交流的前列，對此做出了有益的探索與創造，創造了極為寶貴的藝術思想與理論，創作了讓海內外認同的藝術瑰寶。今天，重讀他們的作品，學習他們的藝術理論，我們仍能感覺到親切與新穎。
新的歷史時期給中國繪畫提供了可資借鑒的大量中外藝術精品和不斷標新立異的藝術新論。一方面為中國繪畫的發展展示了廣闊的空間，一方面也動搖了中國繪畫的傳統意識。如何既堅持中國繪畫的民族傳統藝術規律，又吸取域外繪畫的意識與藝術手段就成了當代中國畫家所面臨的大課題。對此，宋氏家族的青年畫家宋亞平近十年來
也作了有益的探索與追求。大膽吸取西方油畫、水粉畫的豐富色彩，吸取套色版畫對塊面色彩韻律的追求，吸取裝飾繪畫的明麗與對比手法，融入自己的山水畫中，對祖上傳下來的“四王”體系的山水畫是一場大膽地革命。對大干先生的潑色技法與意識的運用也十分貼切自然。而在所有創新之作中我們仍能看到她對中國繪畫意境、筆趣或墨韻的堅持。這些作品，或則清新明快，或則大氣磅疇，或
則云蒸霞蔚，或則渾厚深幽，或則干峰疊翠，或則煙波浩 森，或則險峻峭拔，或則氣象萬千，都令人感動，令人欣喜。雖然她的作品集中還有傳統深厚的山水，筆墨空靈色
彩嬌艷的花木，也都是她的精心佳構，但最讓我感動的還是她在山水畫方面新的探索，新的追求，新的成果。
在研究長安畫派的創始人趙望云、石魯先生的藝術歷程中我們會自然地發現 : 他們把古人“外師造化，中得心源”的傳統發展成了“一手伸向生活、一手伸向傳
統”，成就了他們自己，也成了當代中國畫家不懈地追求；他們在藝術上有著不斷肯定自我又不斷否定自我的創造意識，他們是不斷“推陳出新”的國手。在長安畫派影
響直接的長安，宋亞平既有從祖父宋伯魯一脈相傳的中國文人畫的傳統意識與傳統技法，也有當代中國畫壇所面臨的八面來風，更有長安畫派諸大家的鼓舞與影響，她正穩健地走著自己藝術的道路，她取得了初步的成功，創造了
一些自我協調且帶有辣昧的嶄新的藝術形式。未來她的繪畫怎么發展，我不知道。但我相信隨著歲月的推移，她的繪畫明天會更好。
全國書協副主席 鐘明善
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