藝術隨筆
關懷·存在
馬洪彥
一九九四年十月二日晚
“定是夜深了，
空氣在樹葉輕輕的抖動聲中顯得很涼?
能聽到任何細微聲響，
遠得、近的，
偶爾遠處的一聲笛鳴......
這一切，在不經意間，
慢慢將你盤纏縈繞，
在你意識到的瞬間，就要抓住的一剎那，
它們會變的那么急匆匆，
啞然消失;
畫室也沒有了墻壁，
象是在空無一人漆黑的曠野中燃著一盞燈工作，
有些恐懼，
也有點冷。
繪畫在某種程度確是思維的一種傳達方式，
當我們全神貫注又心不在焉地給看的見，也摸不著，
稀奇古怪的情感和生命的目的賦予意義或是托詞時，
不可邊免的陷于“ 有些恐懼，也有點冷”之中。
在關注復雜內心世界的同時，
又要面對有限的畫面，
往往，
在完成一幅作品時不能結束其思維。
在狂泄中開始，
在平靜與否中渡來渡去，
最后流下一片悄然彌漫。
藝術創作是在游離與審視的狀態中，
一種寧靜的張力?
沉重的飄逸或是飄逸的沉重，
表達人之心靈深處抽象與具象所交織的沉寂空朦，
是一種自然與不自然的、
暢快與否的流溢；
揭示人與外部世界從真實……戲劇，到戲劇……真實，
這樣一個具超現實意味的主體。
不言而喻，人不時在走一個不斷矛盾，相悖之路，
做著失敗的游戲，在大明晰中惶恐不安，乃至對現實產生虛幻。
紊亂、含糊與靜籟晰明?
內斂與擴張，對與錯，
這些在當代人文的心靈深處到底悟解到了什么?
是心之漂泊感還是深深的沐浴，
他們象春天里的一只鳥，
在飛翔著，
時而遙望、環顧熟知的草、葉、云和空氣。
在有不可言喻之美妙欣然的同時，
“痛”也壓在它的心頭，
它恐懼陌路者帶給的傷擊。
對“痛”卻期待著。
我們，
很需要靜靜的深夜里一絲涼涼氣息粘合著。
遠處的一聲笛鳴。
同樣，
藝術作品的靈魂、詩意、想象力，
在超越了所謂的文化精神、批判意識，
才是，
本真、生命、有質感的，
是不能不面對的存在。
這里的審視與遠離都是一種假象并非無奈，
是，
生機勃勃之暗涌及“用清水來表現清水”的工作狀態。
實驗一：“實際行為"與"心理完成”構成完整狀態。
實驗二：“偏差感”與“心理透視”（相對于視覺透視) 在畫中的準確表達。
關注：
一：沉靜背后的極度、婆婆。
二：多彩的表象背后游離著用“水”來表現水的工作狀 態
三：不被"美"所掩蓋的“狀態”與“現象”的傳達。
我很喜歡“與信仰生活在一起”這句話。
藝術意在傳遞現實與愿望的信息，探知精神世界的意義，在自然的氣息中感悟一種升華，表現健康理念的圖像比現實有
時更重要。因為作品的存在感把我們直接帶向一個精神的、 直觀的、有意思的、令人驚訝的充滿智慧的世界，盡管有時 它在不斷追問一個永遠沒有答案的問題。
作品的命題只是一種喃喃自語，切入作品的姿態是平和、毫 不經意的，從而盡可能阻斷觀者的文學性和敘事性思維，從畫一一藝術的角度與之交流。
藝術形式所做的一切努力某種意義上是由內至外的試圖，這 一行為具有令人驚詫的感動，也有不可逾越的細微的悲哀，
是人的悲哀。認清這一點，才可能有勇氣面對純粹，面對我 們不能回避的問題，讓淪為環境難民的人類別再深深陷入精 神難民的雙重甚至多重侵蝕之中?使愿望變成美麗的現實。
當我們面對人之生命活力的本源;面對自身有限性的認知; 面對自然、社會:面對思維與存在、精神與物質;面對在人
的生命流程里所創造的縱橫交錯之爍麗景觀，沒有理由不為 人類的智慧而感動，因為這一景觀所呈現的是高高平臺上無 數個心靈的展望和關懷，盡管它有時是具有一定失望特征的
圖像，但內心所涌動的激動更重要。
明亮而浮淺的風景因目光而變得有靈魂，有空間緯度，也有憂郁，在非目的的行為上問題是沒有答案的，解決問題的方式還是行為。
無法回避的現實總是在我們對它充滿敬意時讓我們難堪，只有遠遠的端研那一條線，一塊斑駁;或是飄過來的一句粗話
或笑，或是逃向郊外風光處尋找充滿沐浴感的身心。
在形式上的一次次反判中或是表現的變化背后是動態的現實所產生的觀念溢出，價值與意義的取向不再重要，知識準備
和文化準備等待著“靈感”的超越，所關懷的是終極、原始、根本。努力摒棄的雜質恰恰啟示了開端，在一切夷為平地之后才有豁然;焦慮也是必然的，拿什么來填充這平地，
是愿望還是欲望，總不能滯留在虛空生萬象之中；以斷續的寓言方式捕捉現實世界加劇了人們的孤獨，問題與憂患在面對著智商低下的人之笑時啞口無言，因為那笑似乎更寬闊，更博大，也太故意，太策略。
“時間會將你在不知不覺變成一個笨拙老人，”你無所 依傍的精神實驗盡管是一種品格，但愉悅是何等的短暫，滿意是多么零星，脆弱就像一口大鍋，在你無力撐起時就會將你蓋住，城市風景像兩個空淡的人，在對云的仰望中知曉了水與氣的轉化產生了兩個截然不同的意義和位置。
在藝術作品和世俗生活中，在主體形象的其它位置，都有次形象的游離，是不可避免的必然暗示，其根本意義是在排除
這些暗示之后的景觀中是否還能找到一個契合點讓心靈有所 歸屬，在表現源泉的奔涌流淌中有個拐點做短暫的喘息，在 甩掉庸俗現實的同時又不陷入幻想的胡說中。許多人錯把浮
躁困惑當做孤獨來描述，感到累和壓抑，并把人類社會的某 種野蠻與殘酷聯系在一起，由自己制造的疲于應付托給了思 想，變為值得懷疑的尖銳傳達，這是危險的思維方式，并有
些道貌岸然，尤其在無辜者面前?有時象平面繪畫的深度錯覺。
藝術作品的深深的存在感使得其它一切都無須或不重要。
作品的"存在感"特征之一是涌動流淌的博與愛的關懷?是 虛懷的零距離解析，深入探尋其理論意義同實踐意義一樣不
可忽視。
藝術作品的創作過程是一種態度、理解，是通過"游戲"的 相對自由規則，從具體的揚棄把握一個多元的個性自由和新
的存在圖景，是游戲狀態下的嚴肅工作。
對于“型”的把握于其點滴的尋找，不如先打碎它更徹底。
當你由于沒有認識而拒絕存在時便沒有了智慧，輕狂浮淺， 因為存在不會因你沒認識到而不存在，它在你認識到之前，
也在你認識到之后，如何使藝術行為和作品不在陽光的直射 下為“虛偽現實”所感動，認識并理解“藝術”是最重要的，尤其是世俗生命的全部過程所帶來的由內至外的體驗，而不是直接的觀念表現。體驗、認識和不逃避態度才可能使藝術行為和作品成為藝術的真實與燦爛。
有時覺得熟知無奇的東西某一刻會很突然，我珍惜這種感受，它能使我覺悟，在清理和傳達中，常常讓我在現實與精
神現實的詫異中忽略意義的價值和價值的意義，只是將能觸摸到的散落之靈魂拌去塵埃。
不要將關懷心靈作品的意義滑落至對心事的猜測感上。
藝術家們要警惕自己同時也要警惕別人以健康現實主義為由，泯來觸及關懷人類靈魂的作品，在浮淺中消亡自己。
對于詩的理解告訴我，盡管我們面臨諸多問題，但我們確實 生活在詩意里;這是一首精致的、出人意料的、充滿靈魂關| 懷的長詩。我的每件作品是我神情專注的托著我的靈魂工作
的結果，也以同樣的態度來進行文化轉移一一展出，與朋友交流。
(注：對于詩的理解就我而言像是人們對于“哲學”、“學術”等詞匯的敬意不是來自于它們自身的概念注釋，某種意義上它們是“純粹”的代詞。)
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