精遂之妙源于厚重之筆
士人常言“厚積須薄發”并以此為本，大言其妙者多矣。我曾自言“厚積為何要薄發”，老子云：“自知者，明也。勝人者，有力也。”于是我便以此為本。
凝重深邃，沉雄壯美之作，源于厚重之筆。輕飄華麗之筆只能描出浮華頹靡之作。不能驚世駭俗。大凡凝重大氣之作，源于深厚的生活積淀。生活的積淀又是苦難和磨礪的結果。
以繪畫而言，一幅驚世絕品，可能要耗盡畫者一生的精力和體力，這與士人之言是相逆的。傾其心力盡其精神的李伯安使自己的巨作《走進巴顏喀拉》成為當世之絕品。我敬李伯安，敬他以厚重之筆，傾盡生命，描出那精絕之作，我敬李伯安，敬他以苦修僧的心界來進行創作。我敬李伯安，敬他以滿腔的豪情傾瀉一擲。作為畫者，要讓你的意氣更加風發，讓你的精神發揮到極致。
優美輕描的線條不能代表你畫面的浮飄，你的筆上要永遠釋放著厚重之氣。只有厚重之筆才能繪出精遂之妙。
2006年11月8日
黃金鐘筆
師法傳統 造化自然
“取古人之法延續傳統，汲今人之技造化自然”。余早年苦習連環畫。晉唐、宋元、五代人物，五代、宋人山水，及后近代諸師之花鳥均有涉獵。常見《簪花仕女圖》、《八十七神仙卷》、《虢國夫人游春圖》等諸多名畫均反復臨擎數回。后習任伯年人物常有所得。
我曾自言：“畫者之道，非生就而成，世無天才，畫成大器者，必先苦其心志汲取自然，后而勞其筋骨體膚，精練法技，數年后有小成。萬物之象，自然造化，取其精以觸及心靈之處，方能成大造化并成大器。”到那時，有法亦無法，有師亦無師，體勢多造，實里求虛，濃里求淡，筆法亦隨便，但品后極為講究，起落之勢，一如瀑雨瓢泊，又如曲靜通幽。身為之驚狂，心為之處靜。
我有一道友，劉孝禮是江蘇連港人，我們曾對弈品茗時言畫，孝禮言“畫能代表一個人的心性。什么樣的人畫什么樣的畫，心底陰鷙肚量狹小之人、其畫想必同其人一樣，換言之，能畫者，必然是心性柔暢，心底無私，肚量寬余之人。”我當時笑言：“未必，畫品有時能代表人品。但人品對畫的好壞起不了太大的作用。人品的好壞在于他看事情的出發點及處理事情的結果。畫是人對事物、自然界的感受而發所形成的一種實在的記錄形式。一件好的作品是畫家的心靈與自然撞擊后造化形成的一種精神景象，畫家把他記錄出來用于世人對景象的認可，被認可的為之藝術，不被認可的只能是一堆搞不清楚的符號而矣。”
上世紀90年代初我曾看過一個國畫畫展。其中展室中的一幅畫被一堆人圍著研討。我也擠進觀看，這是一幅抽象畫，畫面非常簡單，一只橢圓形的似盂、似碗、似盆的器皿，上面飄舞著隨意飛行的曲、孤、彎線。左下角落了一個作者的異形窮款。這時一儒雅老者飄至我的身旁言道，這幅畫是我看到這個展覽中最好的作品。最能代表當代的美術，最能體現現在的美術思潮。這時后邊的一個大胡子畫家問道，老先生能給我們講一講嗎。儒雅老者這時言道，這件作品很好理解。下面這個器皿代表著藝術家傳統的表現形式及被傳統制錮的模式：這上面的線條代表作者在新思潮美術的感應下所形成的思維形式及現在的思路和概念。這件作品將是這個時期的代表作品。在許多私語中作者到了，他看了看大家及老者，說了一句話，這畫的內容沒這么復雜。它只是我眼中的一碗面條而矣。
由以上這故事看到，畫是讓人看的，讓人欣賞的。如果人們均看不懂不理解，這只能是一堆亂七八糟的符號，真正的藝術品是讓人學習的，能讓人有感而發的。所以說畫的本身是人們對自然景象及心里情結的記錄。
中國畫由其人物畫要崇尚筆墨變化及情景的造式。古來畫者，多以摹擬先賢墨跡，其中雖有不凡者，自創面目、變其風貌、掩門自造、抱守終老，雖有精品流世，但實際是為別人造成，丟了自己，此乃國畫史上極其悲哀之事。現代畫者，不要造屋入室，需折屋出室，走入自然。使其風發意氣、集多見識。入自然而無雜事相擾。取天地精華，得精力之相輔，隨之畫風轉變，演為新生。
石濤曾云“筆墨者當隨時代”，我說“筆墨要繼承要更生，要不斷揚棄，方能跟隨時代。同時使后人不斷煥發進取使中國畫藝術在不斷的變化中，更貼近自然。超脫自然。使人們在藝術中享受自然，在自然中享受藝術的魅力。”
2006年11月23日
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