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在家出家,心無所著
——解讀郭豐畫語
陳立紅

    郭豐,法號妙榮居士,別署半荷塘主。居士,乃為修行之人,修行之道有出家在家之別!斗ㄔ分榱帧分姓f:“力慕善道,可用安身,力慕孝悌,可用榮親,亦有君子,高慕正教,遵奉修行,貞仁退讓,廉謹信順,皆是宿種,稟性自然,與道何殊。”就是指在家修道而說的,F實中的妙榮居士選擇了“雖現在家,心無所著”在家出家的修行方式;“半荷塘主”則呈顯出他以凈蓮不染形容自己“持守自性,在染離染”澄明的悟心。佛學對郭豐藝術觀念的影響無疑是根深蒂固的,倘若沒有這種宗教精神透徹的濡染,他不會那么堅定與執著,那么樂觀與達觀。他深知,通過佛學、禪宗可以修煉自己的心性和心智;他深信 “書法、畫法即是佛法”, 通過佛法可以幫助自己冷靜地思考藝術和人生,可以在書畫中吸納禪宗美學思想,并運用禪宗美學思想去升華自己的美學品位和藝術表現力;他更明白,必須修其心、平其氣、固其志,選擇更廣闊更永恒的藝術大道。

    中國美學中有“虛靜”一說,它強調創作者在創作前必須去物去我,讓紛雜定于“一”,躁統歸于“靜”,虛凈心靈,滌蕩情懷,心無掛礙,以玲瓏澄澈之心去體味物的微茫蕭淡之旨。這種玲瓏澄澈之心清凈微妙,如玉壺冰心,它可臻萬物于一體,達到與萬物同歸的境界,從而“以物觀物”,以物態的“真我”對物象作自由的“心靈觀照”。在“虛靜”中獲得心靈自由,是 “虛靜”理論最根本的用意所在。這一理論深受道佛思想浸漬,它把瞬間的審美態度擴大到對整個人生的態度,帶有強烈的超功利人生哲學理想,在一定意義上,它是藝術的,更是哲學的。畫家郭豐正是在這一點上找到了佛學與畫學的契合點。他所找尋的正是率意而為的心境,是一種無拘無束、自然又自由的心境,它在寧靜的心靈中涌起深層的活力,藝術的精靈在從容灑脫的情境中可以自由地飄飛。

    中國人崇尚這種寧靜典雅的美,佛學又將這種尚靜精神賦予了神圣的內涵,它把用明鏡之心去靜靜地參悟明證看成是達至佛性的根本途徑。佛家哲學是一種心理哲學,強調以無物之心觀色空之相,佛學大師慧遠說:“心本明于三觀,都睹玄路之可游,然后練神達思,水凈六府,洗心凈慧,擬跡圣門”。佛家宗派禪宗的“禪”是止觀的意思,它是一種體驗,無論是南頓還是北漸,都強調寧靜的心靈參悟,直探內在生命之要義。禪學家鈴木大拙說:“禪宗象征著絕對的自由,這意味著禪宗來自最深的根源,在那里積貯著無限的可能性,禪宗把手指伸進去攫取永不枯竭的源泉!,這種精神之后被發揮到哲學境界和藝術境界,并與固有的儒道玄思想相匯;其后融儒道佛為一體的宋明理學把這種精神推向極至,它借佛道的個體修煉和宇宙論、認識論建構自己的倫理哲學,通過寂然不動的“主靜”、“無欲”達到與天的“感合融通”,再通過人的思致而返歸“純然至善”。

    至此,畫家郭豐為何“在家出家”已經不言而喻。他借助佛、道,靠著自己的感悟力,駕馭著熟練的筆墨,以一種獨特的接近自然本真狀態的藝術方式,使內心原始的生命力和創造力得以萌發,并籍此在心中開拓著理想的空間,尋找著精神的家園。這種“原發過程”是“自然而然”的,因而也獲得了自由的心靈。這種自由,帶著他直達自然真境,心無掛礙,物我合一。這是詩意,是智慧,是抱負,是悠悠情思,它溶古涵今,然后化作心性的筆墨躍然紙上。藝術,倘若已經成為他生命中最重要的一部分,成為內在需要,便是信念,便不可動搖。宗教的意義是積極的,“通過直接體驗獲得的知識才具有賦予生命的價值”,此時的藝術,是升華了的藝術,它超脫于單純的視覺境域而進入了“心性”的形而上的層次。

    禪宗主張“平常心是道”,“平常心”即本來的心、自然的心。無門慧開將“平常心是道”解釋為:“春有百花秋有月,夏有涼風冬有雪。若無閑事掛心頭,便是人間好時節!币粋人倘能以平等心與萬物齊觀,便可與自然相親近,在領略造物者寓意的同時,發現隨時隨地的真、善與美,在無常中覺悟到永恒,在平常中認識到偉大。有了平常心,才適合表現自然之道;平常心,才是人生的極高境界。自然中的一花一草一鳥一魚,平平常常,卻生機勃勃,在平淡天真中透出超逸之氣。它們雖無言卻蘊含無限深情,郭豐用自己的心靈和它們對話。他畫一花一草,用筆墨訴說著自己的體驗,這是最誠摯、最深刻、最細微的真情。在郭豐渾厚的大寫意花鳥畫形式之外是他的詩意和情智。他的每一次創作,都是一次參悟,一次深思,一次升華。

    當然,畫家心性的物化外露直接來自于他嫻熟的筆墨,只有深厚的基本功才能最終到達理想的空間和精神的家園。

    郭豐自幼習字,先秦石鼓、商周盤銘、漢隸魏碑、唐宋法帖無不沾染;除了習字,繪畫也是他每日必做之事。他扎根傳統,潛心研悟青藤、八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石等繪畫大師的筆墨。多年的刻苦鉆研,加之對水墨傳統的悟性,使他具備了駕馭筆墨的能力。他以書法入畫,用筆肯定而又鮮活,單純中有變化,樸拙中見神采。他善于運用筆觸的力量大小和快慢的交替變換,運用逆順筆、長短線的穿插交錯來創造節奏韻律;他還善于在點擦皴染中充分發揮寫意水墨的自由抒寫性,增加筆墨情趣。在墨色的運用中,用水是關鍵,因為墨色的濃淡枯澀與韻味,是通過水和墨色的結合并通過筆的書寫取得的,《林泉高致》說:“筆跡不混成謂之疏,疏則無真意;墨色不滋潤謂之枯,枯則無生意”,郭豐用水恰到好處,墨色濃中有淡,淡中有濃,畫面虛實空靈,氣脈融合。一幅作品氣勢的形成與取景的繁簡和虛實有關,郭豐深諳“從實處取氣,從虛處取勢”的道理,他從實中巧妙地用虛來穿插、照應,使畫面呼吸暢通、氣韻生動。他的畫整體粗獷、雄健,但在關鍵處卻流溢出花卉的委婉、柔和、秀麗之美。

    然而,“禪”才是郭豐花鳥畫的真正意味所在,是筆墨之外的神韻。學,只是過程,由學進道,才是目的。筆墨之道,熟而后生,巧而后拙、有而后無,隨著畫藝逐漸深入,由“學”至“道”。此時,筆墨變得簡凈、清新,大味若淡、大巧若拙。即便脫略技法外殼,還有其禪旨所在。道的終極,超越了學的層面,通過感悟、驗證,最后見其本性,進而達到“天人合一”的境界。石濤說“至人無法,無法而法,乃為至法”,“至法”即是道。在《魚戲新荷動》一作中,荷葉、荷梗、蓮蓬以及小魚等筆墨形式,都具有象征符號的特性,郭豐依靠這些符號,營造出一個若真若幻、光影搖曳、氣息圓融、雄渾厚重的荷塘。他靈活運用正、側、順、逆、轉折等筆法,筆隨心轉,讓筆墨自由揮灑于無拘泥的隨意之間。尤其是中部幾大塊墨團,連而不實、實而不堵、堵而不死,像葉又像巖,神秘的藍色水草似有似無,墨氣籠罩的蓮蓬若隱若現……這是具有“宇宙意識”無限感的墨象組合,這是一個視覺虛實相交的“天地圓融境界”——此正無理而妙者也!

    心宇若廣闊無比,便可以吞納宇宙、包覽云物。邵康節詩曰“情如落絮無高下,心似游絲自往還”,自我生命,如同高天下的微云,從容飄蕩;猶如蒼穹中的細風,觸處皆是。愿郭豐永遠在廣闊而從容的心靈空間中無所拘限,自由往來!
丙戌年五月于京華宿舍

 

渾厚蒼潤 光明自在
◇讀郭豐書畫作品有感
文/仁一居士

   花的海洋,花的世界,當人們都拿起畫筆來圖畫這個社會的時候,畫家郭豐新作刊出,我甚為高興。駐足回望,與郭豐相識已數載,樸素,為人大度,隨和,不事張揚,熱情,視道友為手足,所到之處,都會有不少朋友的問及。
時下的中國畫界,不時能聽到操著不同口音的爭鳴聲,畫家郭豐的心不為所動,在傳統筆墨里耕耘依舊,卻也有了時代性的收獲。這批畫作就可見一般。

    畫家郭豐認為,傳統是一個民族的歷史文化在時空中的積淀,是一個民族賴以發展的依托,他既存在于過往歲月中,更存在于當代生活中,而傳統又是一個不斷發展變化的動態體系,它的博大精深又是當代中國美術發展創新的起點,也是民族氣質的精神體現。

    一個畫家,尤其重要的是要找到能充分發揮自己藝術才情的位置,正確運用繪畫元素,把其感悟,充分表達出來,書法用筆,千古不易。畫家郭豐在作畫同時兼及書法,從先秦石鼓、商周盤銘,到張遷、二羹,北朝造像等等,無不通曉,任筆馳騁。悟書畫同緣之理,擷取漢隸之渾勁豐茂、北魏之疏蕩縱肆,明清草書之俊骨逸韻,融其精髓養性陶情。書法之美,不可名狀。遠觀其畫作如睹山河之麗自然心曠神怡。有書畫互用之妙。從而體現出了“超逸”的藝術風格。逸者逍遙,逸者陶然,逸者靜穆。然而“超逸”又具有明確的公眾性,其藝術風格是在擺脫了一切外在的利害約束時才產生的,這樣繪畫作品不僅在藝術形式上超脫了課題,突出了主體的感受。而且,在美學追求上,融匯了一個時代公眾所認同的價值,所以,對畫家來講。超逸”是一種審美心境。郭豐能夠保持這種心境,很大程度上體現出其對事物“所其自然”的把握。畫家郭豐常言道:書畫之大家,能獨辟蹊徑者,非只書畫一道耳。民族之文化遺產上至老莊哲學.佛儒之道,漢賦、唐詩、宋詞,元曲,乃至現代文學、繪畫、國醫無不在繼承中發展;叵肫痍愂谙、林冠夫、龍瑞、劉陰柏、胡芝風等文化專家學者,所講授的這些文化經典、畫理、畫法,真是終身受益,籍于畫家郭豐的師承,勤奮好學及良好的修養,再看他的成就,卻在情理之中了。

    藝術家,應有自己的精神家園,藝術家的存在不是孤立的,是與其所處的自然、人文環境而共生。經驗、感悟便一直作用與藝術家,并從中產生所摯愛的創作主題。

    畫家郭豐生長在北京這塊古老而具有豐厚文化底蘊的土壤里,并在延續數千年的工具材料中尋找新的藝術創造。這批作品和以往大不相同,在氤氳與線的空間分隔中追求視覺的張力。并能把文人畫的梅,蘭、竹、菊品格展示其中。這里的作品如《五月榴花忽見春》、《籬邊倩影圖》等,畫家通過對其虛實關系的整合,在高質量的線面穿插的同時,又將枝葉、果實安置在空朦虛實相生的境界中,線條的節律率意和豪放被發揮的淋漓盡致,簡約清新中蘊涵著無限韻味,其中向人們呈現的是生命的情,熾熱的意。

    寂寞之道,書畫娛性,融在血液里的傳統繪畫程式,不時為畫家郭豐的創作輸送新鮮充足的氧氣。從這里我們可以看到他對傳統經典文化的汲取和承襲。畫面的氣息,融入了他對自然之境的感悟,花草、怪石,在畫家的筆下卻有了自己的情態,動靜相宜,花與鳥的和諧,葉與石的默契用完美絕妙的形式體現出純樸自然的真實情感。

    畫家郭豐對于畫大寫意花鳥畫,筆墨的神情充滿的是菊之品、荷之暢、竹之靈、梅之潔、蘭之雅,無不讓人感動,讓人陶醉,對于郭豐這是一份不了的牽掛。如是大光明、大自在的作品,讓我們有理由相信他在花花草草的經營中,沉迷其中,并快樂著。

 
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