色極映出的絢麗畫卷
――談顧大明的新青綠山水畫
王界山
筆墨當隨時代，任何文藝創作若脫離時代，脫離生活，其結果定會推動生命力和活力。而那些富有創新精神，緊扣時代節拍，凝聚著生活中真善美的作品則必然是經久不衰，魅力無窮。顧大明以其獨具的途徑，歷經了承襲傳統然后銳意創新的過程，他追求色墨的交融――新青綠山水畫，形成自己的審美趨向和鮮明藝術風格，令人稱許。
直追源流 借古開今
傳統是藝術家需要把握的命脈，亦如萬丈高樓也需要厚實的根基一樣，能否汲取傳統的精華為已所用是藝術家成與敗的重要部分，沒有繼承就談不上發展，古今中外決沒有無源之水，無根之木，隔斷歷史的做法只能導致走向誤區。顧大明深知其理，他將視線關注于唐宋元明清的山水畫中，反復研究。手上的功夫也日益見長，不厭其煩地一遍遍臨摹，其筆墨畫稿日見卓著，在沿習傳統中，大明“師古人之心不師古人之跡”，決非套用表面皮毛的東西，而是體會古人內在的本精神，捕捉藝術的靈魄以便于開啟自己的智慧之門。許多年中，大明的確榮其筋骨，伏案疾首，幡悟藝術和人生的大道理。他更深知就中國山水畫總體而言，不同歷史時期的作品所呈現的面貌各異，但卻有一種一脈相承的東西在延續著其內在的藝術生命力，其結果依然是中國文化整體精神的折射。從文化衍生的角度審視，山水畫的生成和成熟不是偶然的，它須要有精神文化的注入才能讓社會所接納和歡迎。如山水畫在唐代崇尚宏大、渾厚，體現出盛唐時期帝國強盛的寶貴和壯美，特別是以李思訓、李昭道父子為代表的青綠山水畫，設色華麗，場景遼闊。李思訓的畫被認為是“國朝山水第一”，由于他具有獨特的藝術風格，能真實地概括對象的情態，描繪出動人的意境。因此對李思訓山水畫又有這樣的傳說：“明皇召思訓畫大同殿壁兼掩障，一日對李思訓云：卿所畫掩障夜聞水聲，通神之佳手也”。誠然，他所言不是畫的水真正有聲響，而是形容李思訓藝蓋群雄，技法高明，不與人同。李思訓曾任左羽林大將軍，晉封彭國公，以后又轉為左武衛大將軍。其人生閱歷豐富并有著廣博的學養和過人的膽識，因此在他的筆下畫出的山水洽談室是從大處落筆，格品高奇且會流露出大丈夫的氣節，是時代的產物，是國人的驕傲。顧大明對李思訓等古人的藝術心摹手追，神往有加，他拄著前人留下的拐杖走了多年的傳統之路，實踐證明，顧大明的路走在了正確的軌道上。故此，才有今天快步前進的實力。大明在其青綠山水畫中，先有繼承、后有發展，制造出一種理想與現實的自然和諧，給人以一種充滿青青蔥蔥，別開生面的美感。
外師造化 內得心源
一個山水畫家若不深入于真山真水和社會中去，一味閉門造車和照抄摹本，其作品必是缺乏長久的生命力。向自然學習，在生活中感情藝術與人生這是成功畫家所必備的要素。顧大明多年來堅持寫生，遠涉長江、黃河、足至東起大海，西行沙漠。太行山、沂蒙山、神農架、云貴高原、峨眉山、泰山、武當山等名山大川和鮮為人知的山村小舍，無不留下了他的身影。“行到水窮處，坐看云起時”。他執迷于大自然的懷抱，用心去領悟大自然的博大、沉雄、美麗與神秘。他以山水為友，力求其藝術“暢神”，經由“應目會心”，所體悟到的自然客觀的神，又要表現畫家“會應感神”所引起的主觀精神。把客觀主觀化，主觀客觀化，然后主客觀互動、交融、合一。源于南北朝宋宗火內在《畫山水序》中提出的“暢神”說，其美學內涵豐富，在“暢神”中使山水畫達到了高境界。顧大明的新青綠山水畫創作吻合了傳統繪畫中“暢神”的美學思想。
獨辟溪徑 自成格局
孔夫子曰：君子和而不同，小人同而不和，藝術之道貴在凸現自我，獨辟溪徑。再一步講一位成功的畫家必定有著迥異于別人的藝術風格。形式僅屬于作品的客觀方面，而風格則超越了作品的主客觀的界限。其實風格是一種比形式更為豐實，更為復雜的東西。顧大明知難而進，沖破束縛，終于形成自己在藝術上的面目，修得“正果”。在顧大明的新青綠山水畫中，以青色和綠色為主調的色彩在重墨為底色的映襯下，大片大片的顏色如同融合在大地上的寶石，格外醒目，不火不燥，給人以沉雄中見飄逸，崇高中見情趣的感覺，雖群山疊障，氣勢宏大，但卻還具有一種抒情性。在淡彩與濃彩的交織中，決無雜亂刺眼的東西存在，而是一種有序而富有節奏的色彩跳躍，引發出讀者對綠色的向往和聯想，令人回味無窮。統觀大明的青綠山水畫，總體呈現出一種厚重之中富有華麗多姿，筆格迥勁，氣象非凡的新貌。尤其是大明通過去神農架寫生歸來后，他畫出的高嵐山水系列作品，那高山峽谷的清風撲面而來，將讀者帶入可游可居的幻化境界，他筆下的山水注入了自我的人文精神，打開了一個比眼前現實山水更為新鮮和神奇，更有意蘊的形而上的世界，提升了山水畫的思想境界，使得其青綠山水畫在一個較高的起點上發展。顧大明拓展了其繪畫層面，形成了自己的藝術語言。我深信大明的未來正如綠色所代表的青春和活力一樣蓬蓬勃勃，并永遠將藝術的色彩映現出絢麗的畫卷！
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