古琴的由來

　　古琴至今已有五千年歷史，它是中國(guó)真正的國(guó)樂，因?yàn)榧兇馐侵袊?guó)人的發(fā)明。當(dāng)時(shí)古人打獵射箭，拉弓時(shí)發(fā)現(xiàn)能發(fā)出聲音，受到啟發(fā)，就發(fā)明了古琴。開始是先弄一根弦，撥一撥就能發(fā)出“梆梆”的聲音，后來逐漸演變?yōu)槲逑遥侔l(fā)展為現(xiàn)在的七弦。古琴音樂素以清、微、澹、遠(yuǎn)為主要的審美況味，其追求的是弦外之音的深邃意境。

　　古琴五不彈

　　彈奏古琴講究琴與心融合，所以自古以來，琴家往往遵循五不彈原則：

　　1、風(fēng)雨交加不彈。疾風(fēng)驟雨中，人往往不能心平氣和，有傷于琴心的抒發(fā)。
　　2、周圍環(huán)境太差不彈。環(huán)境嘈雜，俗氣又重，與琴文化的情趣相違。
　　3、對(duì)俗人不彈。因?yàn)榇炙字瞬唤庋湃ぃ蛔R(shí)風(fēng)情，難解琴道之妙。
　　4、不坐不彈。操琴是心意抒發(fā)，要求氣定神閑，不可有浮躁之氣。
　　5、不衣冠不彈。操琴是心靈藝術(shù)，要達(dá)到這樣的心理狀態(tài)，往往要潔凈身心，穿著寬松舒適的衣服。

　　打譜

　　打譜就是從古琴譜中摸索出節(jié)奏。因?yàn)楣抛V的記錄沒有音高，沒有節(jié)奏，只有指法的記錄，通過指法來找音高，但是節(jié)奏現(xiàn)代琴家可以隨心所欲。所以每個(gè)古譜，每個(gè)人理解得不一樣，彈出來的感覺也不一樣。

　　古琴最佳拍檔

　　古琴有獨(dú)奏、伴奏、還有琴簫合奏三種演奏形式。琴簫是最佳拍檔，琴和蕭音色互相襯托，琴簫合奏的形式起碼有千年歷史，所以一般也會(huì)同時(shí)教學(xué)生吹簫。謝導(dǎo)秀說，自己表演古琴的好搭檔是上海的戴樹紅。一般流暢的曲子才適合琴簫合奏，而像《高山流水》這樣節(jié)奏比較復(fù)雜的曲子，琴簫則較難配合。至于古琴和古箏，古琴和二胡的合奏，都是后來才發(fā)展的。

　　嶺南派古琴

　　南宋未年，宋室南遷，帶來了琴人樂工和大量樂譜資料，對(duì)嶺南古琴發(fā)展起了促進(jìn)的作用。到了清代道光年間，黃景星在前人的基礎(chǔ)上加于總結(jié)并在后來的一百年間逐漸形成了剛健、明快、爽朗的演奏風(fēng)格，也就是今天說的“嶺南派”風(fēng)格。黃景星的《悟雪山房琴譜》是嶺南派影響最大的古琴譜。

　　現(xiàn)存嶺南派古琴名曲

　　南宋末年，大批樂師隨南逃的朝廷來到新會(huì)。南宋滅亡，他們帶來的古琴譜也流落民間，被發(fā)現(xiàn)后取名《古岡遺譜》。“古岡”即新會(huì)。《古岡遺譜》共收有30多首古琴曲。但目前只發(fā)現(xiàn)了7首：《玉樹臨風(fēng)》、《神化引》、《碧澗流泉》、《烏夜啼》、《懷古》、《鷗鷺忘機(jī)》和《雙鶴聽泉》。

文章來源：華音網(wǎng)